1920年（41歲）克利在慕尼黑舉辦了大規(guī)模的個人畫展，并撰寫了題為《創(chuàng)作信條的自白》一文，闡述了自己的藝術理論。同年末，德國包豪斯設計學院邀請克利任教，在包豪斯的教學活動中，克利對藝術的目的和手段進行了深刻的反省，并于1925年（46歲）出版了總結其教學和創(chuàng)作經(jīng)驗的著作《教學筆記》，時至今日，該書仍成為美術及藝術設計教育家們權威性的參考書籍。到了20世紀30年代，納粹主義充斥了全德國，為免遭其迫害，克利被迫輾轉流亡于意大利、法國等地。1933年底（54歲）克利來到了政治上保持中立的瑞士，開始專心于繪畫創(chuàng)作，這個時期克利的繪畫表現(xiàn)更加大膽，大量地使用簡潔的線條和抽象的符號表現(xiàn)其藝術觀念。1940年（60歲）克利因心臟病突發(fā)而逝世。

3. 保羅?克利作品探析

克利曾經(jīng)這樣表達自己的創(chuàng)作理念，他說：“藝術并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。以前人們描繪事物，描繪那些在地球上可以看到的事物，它們是人們樂意看的或曾經(jīng)樂意看到的。這種事物與整個世界相比只是些孤立的例子，而真實隱藏在大多數(shù)事物之中，應該努力從偶然現(xiàn)象中求得本質。”[1]這段話表達出克利注重表現(xiàn)形式與內(nèi)在本質的統(tǒng)一，他始終堅持以自己的方式獨立地觀察自然、表現(xiàn)自我。所以，克利不一味地對外部世界進行模仿，即使是描繪外部世界，也是在他自由創(chuàng)造的獨特表現(xiàn)形式中得以轉化，以另一種面目出現(xiàn)在他的畫里。同時，克利對繪畫中的基本元素：點、線、面也做了深入而有趣的探索。點在時間上的運動形成線，而線在時間上的運動形成面，面的運動則構成空間中的體積，他一直試圖利用點、線、面來建立起時空關系，研究如何在一個平面中通過顏色的對比搭配來營造空間的動態(tài)感。他善于把對立矛盾的事物統(tǒng)一起來，創(chuàng)作出一幅幅有詩情樂章的和諧畫面。在克利創(chuàng)作的成熟期，他運用簡潔凝練的線條與對比強烈的色彩，以回歸童心的純粹與質樸，將內(nèi)心世界中蘊藏的精神能量以直覺的形式解放出來，表達出人的自在感悟與真實的情感世界。

克利繪畫的一貫主題是許多文學、歌劇作品與現(xiàn)實生活的綜合題材，其中還大量充斥著許多宗教符號，繪畫語言以抽象的點、線、面為主體，用靈動的線條和明亮的色彩突顯出音樂的流動感，這是克利繪畫主要的藝術特征。

3.1 流動的樂曲節(jié)奏
在克利的繪畫生涯中，他始終在思考著圖像節(jié)奏的概念。下圖是克利在1930年（51歲）創(chuàng)作的節(jié)奏系列中的兩張代表作品。圖2《節(jié)奏的》中運用簡單的黑白灰三色搭配不規(guī)則的矩形幾何圖案，富有節(jié)奏感的水平及垂直色帶的安排讓觀者無論選定哪一種顏色，視線怎樣跟著它走，其結果都是清晰明朗的節(jié)奏韻律之感，黑白兩色的強烈對比會讓我們想起了鋼琴的琴鍵。而從圖3名為《更嚴謹更自由的節(jié)奏》中我們能看到克利獨具匠心的安排，用黑色和灰白色，藍色和棕色兩組對比強烈的色彩，形象地表達了“嚴謹”和“自由”這兩個有點矛盾的主題概念，而畫面顏色的搭配似乎讓我們感受到了音樂中最基本的兩拍節(jié)奏，強-弱-強-弱的走向，實現(xiàn)了色彩與旋律合二為一的畫面效果。          

圖2 《節(jié)奏的》                           圖3 《更嚴謹更自由的節(jié)奏》